Частная жизнь шедевра / Private Life of a Masterpiece / 2004 / TVRip
[реклама вместо картинки]
Телеканал "Культура" приступил к показу 18-серийного документального фильма "Частная жизнь шедевра". Что служило толчком для создания той или иной картины, скульптуры? Как воплощался замысел? И что ждало автора - слава или негодование современников?
Все-таки американский журналист Дэн Браун сделал доброе дело: при всей спорности и даже некоторой "вредности" его "Кода да Винчи" книжка все-таки пробудила интерес широких масс к тайнам создания знаменитых живописных полотен.
Английские теледокументалисты, уловив конъюнктуру, создали сериал "Частная жизнь шедевра", а телеканал "Культура" начнет завтра его показ с такого нашумевшего "бренда", как "Ночной дозор".
Конечно же, речь в фильме пойдет не о фильме Тимура Бекмамбетова, а о знаменитой картине Рембрандта "Ночной дозор". Полотно было создано в 1642 году по заказу Стрелкового общества. Почему же художник отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой традиционный парадный портрет? Почему некоторые из персонажей оказались на заднем плане? Почему Рембрандт сознательно спровоцировал неудовольствие заказчиков? Ответы на все эти вопросы и пытаются дать создатели сериала. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. Но на этом история шедевра не закончилась.
Зрителю предстоит совершить упоительное путешествие по музеям и картинным галереям мира, "пролистать" художественные альбомы, полюбоваться на шедевры выдающихся мастеров. Большинству из "непосвященных" трудно даже представить себе, каковы судьбы этих произведений и их создателей. А ведь их истории вполне могли бы стать сюжетами для целой серии авантюрных романов.
Что служило толчком для создания той или иной картины, скульптуры? Как воплощался замысел? Какова была дальнейшая судьба произведения? И что ждало автора - слава или негодование современников? Ведь далеко не сразу шедевры признавались таковыми. Создатели документального сериала, опираясь на исторические и искусствоведческие исследования, увлекательно рассказывают "биографии" знаменитых художественных произведений и их авторов.
Название: Частная жизнь шедевра
Оригинальное название: Private Life of a Masterpiece
Год выхода: 2004
Режиссеры: Michael Burke, Lucie Donahue
Выпущено: Великобритания. 2004
Продолжительность: 16 х 50 min
Перевод: Профессиональный (одноголосый)
Параметры рипа:Рип: DVDRip
Видео: DX50; 704 x 528 (4:3); 25,000 Гц
Audio: 0x0055 (ISO MPEG-1 Layer3); 44100 Гц, Стерео, 128 Кбит/сек
Размер: 6,96 GB
"Ночной дозор" Рембрандта (1 серия)
В 1642 году Рембрандт создал картину "Ночной дозор" по заказу Стрелкового общества. Он отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет, и изобразил идущую роту. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой. На этом история шедевра не закончилась.
"Мулен де ла Галетт" (2 серия)
Картина "Мулен де ла Галетт", написанная Огюстом Ренуаром в 1876 году, считается самой красивой картиной XIX века. В портретах и в жанровых композициях Ренуар стремился подчеркнуть ощущение полноты бытия. Его привлекала праздничная сторона городской жизни - балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей.
"Подсолнухи" Винсента Ван Гога (3 серия)
Яркие лепестки этих цветов скрывают весьма увлекательную историю. Для художника подсолнухи были священным символом, он был одержим этой темой и возвращался к ней 11 раз. Из-за этого шедевра возникло трагическое непонимание между двумя великими мастерами - Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном.
"Авиньонские девушки" Пабло Пикассо (4 серия)
Эта картина изменила ход искусства, изменила наше представление о красоте - огромная, дерзкая, острая как битое стекло. Она наполнена внутренней борьбой и напряжением. Сам Пикассо прятал ее в мастерской долгие годы. Даже там она была повернута к стене. Эта картина всегда будет современной, всегда будет бросать вызов, будет трудной для понимания, всегда будет величайшим шедевром ХХ века.
"Расстрел 3 мая 1808 года" Франсиско Гойи (5 серия)
Сюжет картины посвящен казни испанских повстанцев солдатами Бонапарта. Мастер создал полотно в тот момент, когда страна была захвачена французами, а сам художник переживал глубокий душевный кризис. Почему сюжет картины по-прежнему актуален?
"Четырнадцатилетняя танцовщица" Эдгара Дега (6 серия)
В 1881 году художник Эдгар Дега продемонстрировал свое новое творение - восковую скульптуру "Четырнадцатилетняя танцовщица". Когда она впервые была показана на выставке, зрители пришли в ужас. Со временем восприятие изменилось. Сегодня это одно из самых любимых скульптурных произведений.
"Весна" Сандро Боттичелли (7 серия)
Картина "Весна" была написана Сандро Боттичелли во Флоренции и никогда не удалялась от дома дальше, чем на несколько километров. Ее название, казалось бы, говорит само за себя, и, тем не менее, оно не объясняет скрытых в ней тайн. Какой же всё-таки смысл заложен в этой картине? Это праздник вседозволенности? Художественный вымысел? Или урок ботаники? Но какая бы идея не была заключена в картине "Весна", она имеет странную власть над людьми.
"Искусство живописи" Яна Вермера (8 серия)
Это самая театральная картина Вермера. В ней он заостряет внимание на процессе работы художника, а не на показе интерьера. В "Искусстве живописи" Вермер переносит аллегорический мифический сюжет в обычный мир, под крышу самого обыкновенного голландского дома. Написанная за двести лет до появления видеокамеры, картина до сих пор поражает кинематографистов. Несмотря на постоянную нужду в деньгах, Вермер никогда не пытался продать ее и хранил у себя до самой смерти.
"Большая волна" Кацусики Хокусая (9 серия)
Художников всегда вдохновляла необузданная мощь природы. "Большая волна" - одно из самых известных произведений в искусстве Дальнего Востока. Этому изображению неминуемой катастрофы больше 170 лет, но оно словно напрямую обращено к нашему веку, с его страхами и тревогами.
"Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт, 1884-й год" Жорж Сёра (10 серия)
Это картина, которую, увидев раз, уже невозможно забыть. Изображенные на ней фигуры навсегда врезаются в память. Шесть квадратных метров холста, покрытые мельчайшими точками и мазками. Она передает атмосферу теплого летнего дня. Картина Сёра так и манит войти в нее и присоединиться к сидящим на траве людям. Но "Гранд Жатт" - это нечто большее, чем просто манящий пейзаж. Картина вызывает желание узнать, кто эти праздные люди и почему они здесь.
"Битва при Сан-Романо" Паоло Уччелло (11 серия)
Перспектива - огромное достижение в искусстве живописи. Художники XV века были помешаны на перспективе и Паоло Уччелло в том числе. Его картина "Битва при Сан-Романо" повествует о драматическом событии, таков же и ее жизненный путь. Она была написана для богатого флорентийца и стала жертвой дерзкого преступления.
"Свобода на баррикадах" Эжена Делакруа (12 серия)
Ни одна другая картина не передает столь точно революционную атмосферу. Она пронизана напряжением и динамикой. Фигура Свободы аллегорична, в руках у нее - трехцветный флаг Французской республики, и она зовет за собой восставших.
"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи (13 серия)
500 лет назад в Милане для трапезной одного из монастырей была заказана фреска. Сюжет ее был традиционным: Иисус со своими учениками на тайной вечере. Картина сразу была признана шедевром, настоящим чудом живописи.
"Христос святого Хуана де ла Крус" Сальвадора Дали (14 серия)
В светском обществе ХХ века картина "Христос святого Хуана де ла Крус" создала духовный образ космической эры. Возможно, это наименее сюрреалистическая работа Сальвадора Дали в его жизни. Она непостижимым образом соединила мистицизм святого Хуана с видением будущего. И этот, как будто безликий, Христос продолжает манить - и верующих, и неверующих - отблеском вечности.
"Воскресение Христа" Пьеро делла Франческа (15 серия)
Пьеро делла Франческа обладал необыкновенным даром создания картин. Кажется, что в них ничего не происходит, но он погружает вас в нечто более глубокое и полное, чем просто какие-то действия. Это околдовывает. В течение веков "Воскресение Христа" было забытым изображением. Что такого особенного в этой фреске, за что люди назвали ее величайшим шедевром в мире?
"Поцелуй" Климта (16 серия)
В своей картине "Поцелуй" Климту удалось передать грань между духом и материей, между физическим возбуждением и душевной тоской, между возможным и необратимым. В этой картине Климт соединил внешнее и внутреннее: золото и серебро, красочность орнаментов, в которые обрамлены две фигуры, позволяет ощутить яркость, богатство, блеск того самого переживания, внутреннего порыва, чувства, живущего в женщине и мужчине. "Поцелуй" - это картина, передающая наивысшее, доступное человеку упоение, земное, вневременное - наслаждение мигом вечности.
"Аранжировка в сером и чёрном. № 1. Портрет матери художника" Джеймса Уистлера (17 серия)
Это одна из лучших картин американского художника Джеймса Уистлера. На портрете изображена пожилая женщина в чёрном платье (профиль), она сидит, ее взор устремлен вдаль. Этот образ отчуждён и одинок, как может быть одинока только старость. Серебристо-серая тональность картины полностью соответствует общему настроению.
"Давид" Микеланджело (18 серия)
Много ли в современном цивилизованном мире найдется тех, кому был бы незнаком образ "Давида" Микеланджело? Но то, что для одних является чудом искусства, другими используется как раскрученный брэнд.
Благодарности gera
Отредактировано secan (2009-04-16 00:35:39)
